.jpg?imageView2/1/w/120/h/180/q/60)
Com les figures corporals fictícies estan canviant el comerç i els museus
Introducció
Dins dels museus i dins de les botigues, les representacions humanes fictícies, sovint anomenades maniquins, són més que decoració. Aquestes representacions humanes estan destinades a semblar-se a éssers humans i s'utilitzen per mostrar roba o objectes de manera que creïn una resposta emocional amb l'espectador. Dins de les botigues, ajuden a permetre als consumidors imaginar com quedarà la roba en un ésser humà real. Dins dels museus, ajuden a fer més accessibles les històries i les cultures. Aquest article analitza més de prop com les figures corporals fictícies milloren les pantalles visuals, d'on provenen, els tipus que veureu avui, les tendències més recents i com utilitzar-les de manera eficaç.
.jpg)
D'on provenen les figures corporals fictícies
Les figures corporals fictícies van començar a guanyar popularitat a mitjans del 1800, quan els canvis gegants en les fàbriques i els aparadors van fer que la presentació de les botigues fos un gran problema. Els primers estaven fets de materials pesats com fusta, cera i tela, que tenien detalls realistes com ulls de vidre o cabells reals. A la dècada de 1900, es va utilitzar material més lleuger com el paper maixé i la moda va començar a canviar amb la moda artística i de vestir.
Durant la Segona Guerra Mundial, hi va haver escassetat de materials i els dissenys es van fer més senzills i es va utilitzar plàstic com a substitut per fer els maniquins més duradors. Durant els anys 60 i 70, els models semblaven individus reals i es posaven de manera natural, però durant els anys 80 prevalien els estils abstractes i sense rostre. En els darrers anys, els museus i les marques s'han centrat en la inclusió, incloent models amb diferents formes corporals, colors i gèneres per representar un públic més divers. Espanya, per exemple, va aprovar una llei el 2007 que prohibia els maniquins de menys de talla 6 per promoure imatges corporals saludables.
.jpg)
Diferents tipus de figures corporals fictícies
A continuació es mostren les principals presentacions de cossos ficticis que s'utilitzen avui dia:
Realista:Modelat per semblar persones reals, sovint amb maquillatge i perruques. El més adequat per a l'alta costura.
Abstracte:Modern i àgil, sense trets facials. Actual en botigues d'avantguarda.
Acèfal:Bo per a sostres baixos o on el focus només s'ha de centrar en la roba.
Talla gran:Il·lustrar figures més completes i servir com a defensors de la inclusió.
Embarassat:Fet especialment per mostrar roba de maternitat.
Nens/Adolescents:Creat per a línies de moda infantil i adolescent.
Esport:Es mostra en acció per ressaltar la roba esportiva.
Tors:Només la meitat superior o inferior, perfecta per a una visualització senzilla.
Fantasma:S'utilitza en fotografia de producte per crear una roba a la deriva sobre l'efecte de l'aire sense recórrer a cap cos.
Aquests maniquins es poden construir amb plàstic o fibra de vidre en funció de les consideracions de cost i visualització.
.jpg)
Com ajuden les figures corporals fictícies al comerç al detall
Les exhibicions de cossos ficticis a les botigues comercials tenen una influència gegantina. Mostren com es veuria la roba d'un individu a la vida real, fent que sigui més fàcil per als compradors imaginar-se amb el vestit. Els maniquins vestits als aparadors fins i tot atrauen persones a una botiga.
També permeten que les botigues narrin, ja sigui un look acollidor de vacances o un ambient esportiu d'estiu. Reunir vestits sencers en un formulari ajuda a vendre sabates, barrets o accessoris coordinats. Potser el més important és que tenir maniquins que vénen en diferents tipus de cos i tons de pell fa que tothom se senti benvingut.
.jpg)
Com s'utilitzen als museus
Els museus utilitzen figures corporals fictícies per donar vida a la història. Vesteix-los amb roba d'història o roba cultural perquè les persones puguin contemplar com es portava la roba i què significava en aquell moment. Per exemple, un museu pot utilitzar un cos fictici per mostrar un bonic vestit del 1700 per mostrar com era la moda reial.
Encara més museus estan construint diversitat mitjançant l'ús de cossos amb diferents ètnies, tipus de cos i identitats de gènere. Una exposició escocesa, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, ho va fer el 2019, mostrant com d'important és que les exposicions connectin amb el públic d'avui.
.jpg)
Noves tendències en disseny de cossos ficticis
Les figures corporals modernes s'estan posant al dia amb les necessitats i valors actuals:
Millora tecnològica:Alguns tenen pantalles o detectors de moviment que ofereixen informació extra o fins i tot mostren roba de diferents colors.
Ecològic:Nous materials com els plàstics biodegradables i les fibres reciclades fan possible que les pantalles siguin més ecològiques.
Opcions personalitzades:Les figures ara es poden posar o tenir formes de cos variables per adaptar-se a diferents temes o productes.
Més representació:Cada vegada hi ha més museus i marques que utilitzen xifres que mostren una gamma més diversa de persones: diferents mides, ètnies i habilitats.
Aquestes addicions són el que tothom desitja en aquests dies: tecnologia intel·ligent, productes ecològics i representació realista.
Consells per utilitzar figures corporals fictícies de manera eficaç
Vols treure el màxim profit de les teves pantalles? Aquestes són algunes bones idees:
Entengueu el vostre ús:L'utilitzeu per vendre roba, educar els visitants o fer fotos de productes?
Trieu el tipus adequat:Cos sencer per a conjunts sencers, només tors per a camises o pantalons.
Combina el teu aspecte:Tria un look que s'adapti a la teva marca o a l'ambient de la teva pantalla.
Sigues inclusiu:Trieu xifres que representin amb precisió el vostre públic objectiu o període de temps.
Prioritzar la qualitat:Utilitzeu materials duradors en cas que la pantalla tingui trànsit intens.
Col·locació intel·ligent:Poseu les figures on es veuran, com ara per les finestres o al llarg de les passarel·les centrals.
Mantingueu-lo fresc:Gireu els vestits de tant en tant per mantenir la pantalla fresca.
Recapitulació
Tant a la botiga de moda com al museu, les exhibicions corporals fictícies són eines poderoses. Permeten a una persona interactuar amb el que està mirant, ja sigui imaginant-se amb un vestit o educant-se sobre un altre període o cultura. Escollint el tipus adequat, sent receptiu a les noves modes i utilitzant-les de manera intel·ligent, podeu crear pantalles que no només es veuen molt bé, sinó que també deixen una impressió duradora.
Dins dels museus i dins de les botigues, les representacions humanes fictícies, sovint anomenades maniquins, són més que decoració. Aquestes representacions humanes estan destinades a semblar-se a éssers humans i s'utilitzen per mostrar roba o objectes de manera que creïn una resposta emocional amb l'espectador. Dins de les botigues, ajuden a permetre als consumidors imaginar com quedarà la roba en un ésser humà real. Dins dels museus, ajuden a fer més accessibles les històries i les cultures. Aquest article analitza més de prop com les figures corporals fictícies milloren les pantalles visuals, d'on provenen, els tipus que veureu avui, les tendències més recents i com utilitzar-les de manera eficaç.
.jpg)
D'on provenen les figures corporals fictícies
Les figures corporals fictícies van començar a guanyar popularitat a mitjans del 1800, quan els canvis gegants en les fàbriques i els aparadors van fer que la presentació de les botigues fos un gran problema. Els primers estaven fets de materials pesats com fusta, cera i tela, que tenien detalls realistes com ulls de vidre o cabells reals. A la dècada de 1900, es va utilitzar material més lleuger com el paper maixé i la moda va començar a canviar amb la moda artística i de vestir.
Durant la Segona Guerra Mundial, hi va haver escassetat de materials i els dissenys es van fer més senzills i es va utilitzar plàstic com a substitut per fer els maniquins més duradors. Durant els anys 60 i 70, els models semblaven individus reals i es posaven de manera natural, però durant els anys 80 prevalien els estils abstractes i sense rostre. En els darrers anys, els museus i les marques s'han centrat en la inclusió, incloent models amb diferents formes corporals, colors i gèneres per representar un públic més divers. Espanya, per exemple, va aprovar una llei el 2007 que prohibia els maniquins de menys de talla 6 per promoure imatges corporals saludables.
.jpg)
Diferents tipus de figures corporals fictícies
A continuació es mostren les principals presentacions de cossos ficticis que s'utilitzen avui dia:
Realista:Modelat per semblar persones reals, sovint amb maquillatge i perruques. El més adequat per a l'alta costura.
Abstracte:Modern i àgil, sense trets facials. Actual en botigues d'avantguarda.
Acèfal:Bo per a sostres baixos o on el focus només s'ha de centrar en la roba.
Talla gran:Il·lustrar figures més completes i servir com a defensors de la inclusió.
Embarassat:Fet especialment per mostrar roba de maternitat.
Nens/Adolescents:Creat per a línies de moda infantil i adolescent.
Esport:Es mostra en acció per ressaltar la roba esportiva.
Tors:Només la meitat superior o inferior, perfecta per a una visualització senzilla.
Fantasma:S'utilitza en fotografia de producte per crear una roba a la deriva sobre l'efecte de l'aire sense recórrer a cap cos.
Aquests maniquins es poden construir amb plàstic o fibra de vidre en funció de les consideracions de cost i visualització.
.jpg)
Com ajuden les figures corporals fictícies al comerç al detall
Les exhibicions de cossos ficticis a les botigues comercials tenen una influència gegantina. Mostren com es veuria la roba d'un individu a la vida real, fent que sigui més fàcil per als compradors imaginar-se amb el vestit. Els maniquins vestits als aparadors fins i tot atrauen persones a una botiga.
També permeten que les botigues narrin, ja sigui un look acollidor de vacances o un ambient esportiu d'estiu. Reunir vestits sencers en un formulari ajuda a vendre sabates, barrets o accessoris coordinats. Potser el més important és que tenir maniquins que vénen en diferents tipus de cos i tons de pell fa que tothom se senti benvingut.
.jpg)
Com s'utilitzen als museus
Els museus utilitzen figures corporals fictícies per donar vida a la història. Vesteix-los amb roba d'història o roba cultural perquè les persones puguin contemplar com es portava la roba i què significava en aquell moment. Per exemple, un museu pot utilitzar un cos fictici per mostrar un bonic vestit del 1700 per mostrar com era la moda reial.
Encara més museus estan construint diversitat mitjançant l'ús de cossos amb diferents ètnies, tipus de cos i identitats de gènere. Una exposició escocesa, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, ho va fer el 2019, mostrant com d'important és que les exposicions connectin amb el públic d'avui.
.jpg)
Noves tendències en disseny de cossos ficticis
Les figures corporals modernes s'estan posant al dia amb les necessitats i valors actuals:
Millora tecnològica:Alguns tenen pantalles o detectors de moviment que ofereixen informació extra o fins i tot mostren roba de diferents colors.
Ecològic:Nous materials com els plàstics biodegradables i les fibres reciclades fan possible que les pantalles siguin més ecològiques.
Opcions personalitzades:Les figures ara es poden posar o tenir formes de cos variables per adaptar-se a diferents temes o productes.
Més representació:Cada vegada hi ha més museus i marques que utilitzen xifres que mostren una gamma més diversa de persones: diferents mides, ètnies i habilitats.
Aquestes addicions són el que tothom desitja en aquests dies: tecnologia intel·ligent, productes ecològics i representació realista.
Consells per utilitzar figures corporals fictícies de manera eficaç
Vols treure el màxim profit de les teves pantalles? Aquestes són algunes bones idees:
Entengueu el vostre ús:L'utilitzeu per vendre roba, educar els visitants o fer fotos de productes?
Trieu el tipus adequat:Cos sencer per a conjunts sencers, només tors per a camises o pantalons.
Combina el teu aspecte:Tria un look que s'adapti a la teva marca o a l'ambient de la teva pantalla.
Sigues inclusiu:Trieu xifres que representin amb precisió el vostre públic objectiu o període de temps.
Prioritzar la qualitat:Utilitzeu materials duradors en cas que la pantalla tingui trànsit intens.
Col·locació intel·ligent:Poseu les figures on es veuran, com ara per les finestres o al llarg de les passarel·les centrals.
Mantingueu-lo fresc:Gireu els vestits de tant en tant per mantenir la pantalla fresca.
Recapitulació
Tant a la botiga de moda com al museu, les exhibicions corporals fictícies són eines poderoses. Permeten a una persona interactuar amb el que està mirant, ja sigui imaginant-se amb un vestit o educant-se sobre un altre període o cultura. Escollint el tipus adequat, sent receptiu a les noves modes i utilitzant-les de manera intel·ligent, podeu crear pantalles que no només es veuen molt bé, sinó que també deixen una impressió duradora.